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Cada julio, el béisbol se toma un descanso de la carrera por el banderín. El «Clásico de Verano», como los aficionados han apodado al Juego de Estrellas de la MLB, enfrenta a los mejores de la Liga Americana contra los mejores de la Liga Nacional —la mayoría elegidos por votación popular— y, por una vez, a nadie en el estadio le importa el comodín.
Comenzó casi por casualidad. El Comiskey Park de Chicago albergó el primer evento el 6 de julio de 1933, integrado en la Feria Mundial del Siglo del Progreso de la ciudad como una atracción novedosa que no se iba a repetir. Babe Ruth conectó un jonrón ese día, el público lo ovacionó y la liga simplemente continuó celebrándolo cada verano.
Lo que hace interesante al logo es la historia detrás de él: una ciudad diferente es la anfitriona casi cada verano, por lo que el emblema no puede quedarse fijo. Tiene que transmitir algo sobre las Grandes Ligas de Béisbol, algo sobre el club organizador y algo sobre la ciudad misma —un perfil urbano, un monumento, una anécdota local— todo en una pequeña pieza de arte que se retira en cuanto termina el partido.
Significado e historia
Durante sus primeras dos décadas, el Juego de Estrellas prácticamente no tenía logotipo; solo el que la imprenta imprimía en el programa de ese año. Nadie estaba creando una marca. El juego era tan nuevo que no lo necesitaba, y los sistemas de identidad para eventos deportivos puntuales apenas existían en ningún lugar.
Eso cambió en 1952, cuando Filadelfia y la MLB crearon un logotipo de la Campana de la Libertad y lo reutilizaron: programa, pin de prensa, anuncios, todo a juego. No fue un gran salto creativo, pero fue la primera vez que alguien se molestó en darle al evento una identidad real y repetible en lugar de una ilustración nueva para cada uso.
A partir de entonces, casi todas las ciudades anfitrionas comenzaron a encargar su propio distintivo. La situación se volvió un poco caótica durante algunos años: entre finales de la década de 1950 y principios de la de 1960, la MLB organizaba dos Juegos de Estrellas casi todas las temporadas, por lo que en algunos años se utilizaron dos logotipos completamente diferentes al mismo tiempo.
Después de eso, los distintivos envejecieron básicamente igual que el diseño estadounidense. Durante las décadas de 1950 y 1960, los logotipos eran sencillos y monocromáticos, basados principalmente en mascotas, bocetos de estadios o el monumento más emblemático de la ciudad.
En las décadas de 1970 y 1980, la estética se volvió más libre: temas del bicentenario, tipografía bilingüe para Montreal, una manzana en lugar de Nueva York sin ninguna explicación. A partir de mediados de la década de 1990, la MLB dejó de tratar el escudo como un simple recuerdo y comenzó a considerarlo una marca. Los logotipos incorporaron más colores, degradados, tipografías superpuestas y una línea completa de productos a juego: gorras, camisetas, pines y, finalmente, pancartas diseñadas específicamente para la señalización de los estadios y las redes sociales.
Las décadas de 2000 y 2010 llevaron esta tendencia aún más lejos. Las ciudades anfitrionas comenzaron a apoyarse casi por completo en los colores de sus propios equipos en lugar del rojo, blanco y azul predeterminado de la MLB, y la tipografía personalizada se convirtió en la norma en lugar de una novedad: letras tomadas de la marquesina del estadio, la bandera de la ciudad o la propia señalización del campo de béisbol.
El patrocinio también se integró a la estética visual. El logotipo de Mastercard ha figurado en la parte inferior de casi todas las insignias del Juego de Estrellas desde mediados de la década de 2010, integrado en la composición en lugar de añadido a posteriori. Sin embargo, a pesar de todos estos cambios, dos cosas permanecieron inalterables: algún guiño a la ciudad anfitriona y una estrella en algún lugar del marco, el símbolo más antiguo del béisbol para los mejores entre los mejores.
¿Qué es el Juego de Estrellas de la MLB?
Un evento de exhibición de verano, no una lucha por el título. Una vez al año, los mejores jugadores de la Liga Americana y la Liga Nacional —la mayoría elegidos por votación popular, algunos añadidos por jugadores y entrenadores— comparten una plantilla y un estadio para un único partido de exhibición. Se ha jugado casi todos los julios desde 1933, organizado por una franquicia diferente de la MLB casi siempre, y lo único que realmente está en juego es el derecho a presumir entre las dos ligas.
1952 (Filadelfia)
Una Campana de la Libertad en color granate intenso con detalles dorados, con la palabra «Phillies» arqueada en su corona. Comparada con cualquier cosa de los últimos treinta años, no parece gran cosa. Lo importante es que la MLB y los Phillies reutilizaron este diseño en el programa, el pin de prensa y la publicidad del club: el primer intento real del evento por lograr una identidad consistente en lugar de un nuevo diseño para cada ocasión.
1953 (Cincinnati)
Un bateador de dibujos animados, congelado en pleno swing con gorra roja y uniforme negro, se sienta justo en el centro de un diamante de béisbol rojo enmarcado en azul marino; la misma caricatura cabezona que se encuentra en casi todas las mascotas de esta década. Simpática, un poco tosca para los estándares actuales, y totalmente propia de su época.
1954 (Cleveland)
Aquí hay más elementos que en los dos años anteriores: una caricaturización de la mascota en rojo y blanco, rodeada de pequeñas estrellas, sobre un fondo dorado mostaza. Este es uno de los primeros casos en que un club anfitrión integró la mascota de su equipo directamente en la imagen del evento, en lugar de mantenerlas separadas. El resultado se ve más recargado, casi desordenado, junto a la sencilla campana de Filadelfia.
1955 (Milwaukee)
Un cambio radical con respecto al año anterior. Un único tono dorado-marrón cubre todo el escudo: un simple dibujo lineal de la tribuna del estadio, rodeado por un fino borde de estrellas. Sin caricaturas, sin colores estridentes, sin nada superfluo. Más cercano a un boceto arquitectónico que a un logotipo deportivo, y probablemente el diseño más simple de toda la década.
1956 (Washington)
El «Monumento a Clark Griffith», en honor al propietario de los Senators durante muchos años, constituye el elemento central de este emblema: una cabeza caricaturizada flanqueada por murciélagos cruzados dentro de un círculo dorado. La tipografía es recta, con serifa formal y un arco que rodea cuidadosamente el borde. Se asemeja más a una placa que a un emblema deportivo.
1957 (San Luis)
Un cardenal ilustrado, posado sobre un murciélago, en dorado y rojo sobre crema, coronando un escudo, es el protagonista absoluto del diseño. No hay mucho más que destacar: ni monumentos, ni estadios, ni marcos elaborados. El ave habla por sí sola.
1958 (Baltimore)
El escudo completo tiene forma de pelota de béisbol, con un patrón de costuras curvas que recorre el borde. Un oropéndola se posa sobre dos bates cruzados cerca de la parte superior, en naranja y negro. Pocos años en la historia se molestaron en crear el contorno del escudo a partir del propio equipamiento del juego: un pequeño pero ingenioso detalle visual que, en general, no se repitió.
1959 (Los Ángeles)
En 1959 se jugaron dos partidos, y a Los Ángeles le tocó el escudo más peculiar: un sombrero de ala ancha azul marino liso, adornado con una cinta color crema en la copa. No es sutil —un guiño bastante directo a la mezcla cultural del sur de California—, pero precisamente por eso destaca.
1959 (Pittsburgh)
El segundo partido de ese mismo verano se jugó aquí, y el escudo cambió por completo al negro y dorado de los Pirates: un rostro de pirata ilustrado, con parche en el ojo y pañuelo incluidos, dentro de un ajustado marco circular. Al lado de la versión de Los Ángeles de principios de ese año, ambas presentan un contraste sorprendente, prueba de que incluso en la misma temporada, las ciudades anfitrionas podían optar por diseños visuales radicalmente diferentes.
1960 (Nueva York)
1960 también se dividió en dos partidos, y la edición del Yankee Stadium resultó casi austera en comparación con todo lo anterior: un contorno de estrella dorada de un solo tono, nada más, sin ilustración, sin segundo color. Prácticamente un contorno y nada más; posiblemente el emblema más minimalista producido en toda la historia hasta ese momento.
1960 (Kansas City)
El emblema complementario de ese mismo año fue completamente opuesto. Un rombo rojo enmarca a la mascota del elefante dorado de los Athletics en pleno swing, con el bate en alto, ilustrado hasta el último detalle, incluso un uniforme diminuto. A todo color y con mucha personalidad, un mundo aparte del enfoque minimalista de Nueva York ese mismo verano.
1961 (Boston)
Dos cintas rojas se cruzan formando una X, con pequeñas estrellas azules dispersas a su alrededor. La composición tiene un aire espontáneo —nada perfectamente alineado, nada excesivamente formal— que le confiere un encanto ligeramente artesanal en comparación con algunos de los escudos más rígidos que la rodean.
1961 (San Francisco)
El emblema que lo acompañaba ese mismo año incluía una pequeña broma interna: una estrella dorada sobre una carretilla ilustrada, un guiño al hecho de que Candlestick Park era prácticamente una obra en construcción cuando la ciudad fue elegida sede. Realizado completamente en monocromo dorado, es un tratamiento sorprendentemente sobrio para un concepto tan lúdico.
1962 (Washington)
La cúpula del Capitolio, con una estrella azul dentro de un círculo dorado, lució el emblema de la ciudad por tercera vez como sede del evento. No había mucha necesidad de algo más elaborado: la cúpula por sí sola cumple la mayor parte de la función de identificación, al igual que en los intentos anteriores de la ciudad.
1963 (Cleveland)
La caricatura de la mascota reaparece aquí, encajada en un marco circular rojo y blanco más ajustado que el de la versión de 1954. La composición se percibe notablemente más segura en esta ocasión, menos recargada, como si los diseñadores hubieran aprendido de su primer intento, casi una década antes.
La caricatura de la mascota vuelve a aparecer aquí, encajada en un marco circular rojo y blanco más ajustado que el de la versión de 1954. La composición se percibe notablemente más segura esta vez, menos recargada, como si los diseñadores hubieran aprendido de su primer intento, casi una década antes.
1964 (Nueva York)
El Shea Stadium, recién construido, se representa con líneas azules sobre un escudo. No hay mucha sutileza en él: es un logo que invita a ver el nuevo edificio, y no lo disimula.
1965 (Minnesota)
El escudo tiene la forma del estado, con dos jugadores de béisbol de dibujos animados —los queridos «Minnie y Paul» de los Twins— dándose la mano al cruzar la frontera estatal. Predominan el azul marino, el rojo y el blanco. A diferencia de casi todo lo demás, este logo cuenta una pequeña historia en lugar de simplemente mostrar un símbolo, lo que lo convierte en uno de los más memorables de esta década.
1966 (San Luis)
El Arco Gateway, ilustrado en rojo sobre la tribuna del estadio, se asienta sobre una base con forma de escudo. La combinación de arco y estadio se convirtió en una especie de símbolo visual al que la ciudad recurriría repetidamente en las décadas siguientes; fue aquí donde realmente comenzó esa costumbre.
1967 (Anaheim)
Unas alas de ángel ilustradas y un dibujo lineal del estadio comparten el mismo emblema circular dorado, lo que crea una composición más recargada que la de la mayoría de sus vecinos. Aun así, se entiende con suficiente claridad a simple vista, incluso con dos ideas visuales distintas compitiendo por el mismo espacio reducido.
1968 (Houston)
Una ilustración lineal del Astrodome, genuinamente futurista para la mayor parte del país en aquel entonces, se sitúa sobre un fondo dorado tostado con una sola estrella. Dada la reputación del edificio como la octava maravilla del mundo, no había un tema más obvio que la ciudad pudiera elegir.
1969 (Washington)
La cuarta vez que la liga fue sede del evento coincidió con su centenario, y el emblema se centró en la ocasión más que en la ciudad: un óvalo dorado que mostraba el Estadio RFK, con el texto del aniversario ocupando tanto espacio como el nombre del evento. Es uno de los pocos emblemas en toda esta historia que se basa en un hito de la liga en sí, en lugar de algo específico de la ciudad anfitriona.
1970 (Cincinnati)
La mascota bigotuda regresa, esta vez capturada en pleno movimiento sobre un emblema en forma de escudo en rojo, dorado y negro. La pose transmite una sensación de movimiento genuino, un avance respecto a los escudos más estáticos que predominaron durante la mayor parte de la década.
1971 (Detroit)
Un diseño sobrio: un círculo azul marino centrado en una bandera estadounidense ilustrada, sin nada más que compita por el espacio. Sin mascota, sin monumento, sin ilustración más allá de la propia bandera: un ambiente notablemente más sobrio que el de los emblemas que la flanquean en la secuencia.
1972 (Atlanta)
Este emblema se basa más en un eslogan que en un símbolo; su banderín en forma de diamante, en rojo, blanco y azul, rodea un emblema central estilizado. Este enfoque centrado en un eslogan era inusual para la época: la mayoría de los emblemas hasta entonces dejaban que una imagen hablara por sí sola, en lugar de una frase.
1973 (Kansas City)
El flamante estadio de los Royals y sus fuentes se ilustran en un diseño circular azul marino, que también funciona como publicidad del propio estadio. Al igual que el Shea Stadium casi una década antes, este es más un logotipo sobre la nueva construcción que algo específico del equipo o la liga.
1974 (Pittsburgh)
La mascota del Pirata, con su bigote, regresa, esta vez dentro de un círculo amarillo dorado para la segunda vez que el club fue anfitrión. De estilo caricaturesco y sin sutileza alguna, en consonancia con la mayoría de las decisiones de diseño anteriores del club.
1975 (Milwaukee)
Dos insignias circulares se superponen aquí —una dorada y otra azul— con la silueta de un bateador en pleno swing y estrellas dispersas entre ellas. Las formas superpuestas le dan a esta imagen mayor complejidad visual que a la mayoría de las que la rodean en la secuencia, incluso sin mucha variación de color.
1976 (Filadelfia)
Para el bicentenario del país, la Campana de la Libertad regresó para una segunda ronda, con su coloración beige y granate prácticamente idéntica a la original de 1952. Nadie más en toda la historia se sentó a copiar deliberadamente su propio trabajo anterior; todos los demás anfitriones que repitieron comenzaron desde cero.
1977 (Nueva York)
Nadie habría predicho esto: una manzana roja brillante, que representaba el apodo de la ciudad, «La Gran Manzana», sin ninguna explicación. Sin estadio, sin mascota, sin monumento emblemático; de alguna manera funciona, tal vez porque el concepto es tan específico que no necesita nada de eso.
1978 (San Diego)
Una insignia amarillo dorado con la figura ilustrada de un «padre» —con túnica, sombrero y bate en mano— de pie junto a una estrella. Un juego de palabras literal con el nombre del equipo, pero dibujado con suficiente personalidad como para que no parezca una simple ocurrencia.
1979 (Seattle)
El 50.º aniversario del evento tuvo un diseño tan sobrio como el que se había visto hasta entonces: una sólida estrella azul de cinco puntas, sin nada que compitiera por la atención. Un diseño seguro y apropiadamente festivo para un hito tan significativo.
1980 (Los Ángeles)
Un atajo que nadie había usado antes: envolver el logotipo de los Dodgers con un borde rojo punteado en lugar de encargar un nuevo diseño. Es uno de los primeros escudos en toda la historia que se basa casi por completo en la identidad preexistente del equipo, en lugar de crear algo nuevo desde cero.
1981 (Cleveland)
Aquí todo se reduce a números en negrita junto a una estrella de cinco puntas, sin ninguna ilustración en el marco. Un diseño austero y de alto contraste, más parecido a un póster que a un escudo, y un verdadero cambio con respecto al enfoque centrado en la mascota que el club había utilizado en sus apariciones anteriores.
1982 (Montreal)
Este diseño se distingue de todos los demás por una razón específica: texto bilingüe, francés e inglés, uno al lado del otro dentro de un diseño circular rojo, blanco y azul. Es el único de toda esta secuencia diseñado para comunicarse en dos idiomas simultáneamente, un reflejo directo de la ciudad anfitriona.
1983 (Chicago)
Este diseño cumple una doble función: conmemora el 50.º aniversario del Juego de Estrellas regresando al lugar donde se jugó el primer partido en 1933. Una corona de laurel bordea el diseño circular dorado, y el texto del aniversario tiene prioridad sobre cualquier imagen específica de la ciudad; este diseño trata sobre la historia del evento, no sobre la de Chicago.
1984 (San Francisco)
El perfil urbano de la ciudad se ilustra en una cinta dorada para la segunda aparición del club como anfitrión. Sencillo y legible, claramente más interesado en mostrar la ciudad que en realizar algo visualmente audaz.
1985 (Minnesota)
El segundo escudo se reduce a una estrella azul y roja limpia, sin nada más que compita por el espacio. Tras el encanto narrativo del logo del apretón de manos con forma de estado de 1965, este se siente casi como un cambio de aires deliberado.
1986 (Houston)
Una cinta azul cruza un marco circular dorado para la segunda aparición del club. Competente y claramente representativo de la época, sin hacer mucho para distinguirse de los escudos que lo rodean.
1987 (Oakland)
Aquí se muestra un compromiso total con la identidad verde y dorada de los Athletics, con banderines cruzados e imágenes de elefantes dentro de un escudo circular. Los colores del club tienen una clara prioridad sobre cualquier monumento de la ciudad: uno de los diseños más centrados en el equipo de toda la década.
1988 (Cincinnati)
El horizonte de la ciudad y el puente sobre el río se ilustran en rojo y blanco en un logotipo circular para la segunda aparición del club. Una pequeña y elegante postal urbana, no muy diferente de lo que Milwaukee había hecho más de treinta años antes con la ilustración de su propia tribuna.
1989 (Anaheim)
La sencillez vuelve a ser protagonista en el segundo escudo del club: un diamante dorado limitado a solo dos tonos, sin ilustraciones elaboradas. Tras una serie de diseños cada vez más detallados a mediados de los 80, es un recordatorio de que los escudos más sencillos nunca desaparecieron por completo.
1990 (Chicago)
Aquí, anillos rojos, blancos y azules irradian desde el clásico logotipo de la «C» de los Cubs. Uno de los ejemplos más claros en la historia de un club anfitrión que simplemente cede su logotipo principal y deja que la marca del evento se construya a su alrededor, en lugar de al revés.
1991 (Toronto)
Un compromiso total con los colores oficiales de los Blue Jays —verde azulado y rojo— combinados con un motivo de hoja de arce en forma de banderín. También marcó la primera vez en la historia del evento que el partido se celebró fuera de Estados Unidos, algo que el diseño refleja sin sutileza.
1992 (San Diego)
La paleta azul y naranja de los Padres luce el segundo escudo en un rombo, donde los colores del equipo son los protagonistas de la identidad visual, más que cualquier ilustración específica. Al igual que en Toronto el año anterior, la marca del club define todo el diseño.
1993 (Baltimore)
Un rombo verde oscuro con los colores de los Orioles, un pequeño oropéndola de dibujos animados en el centro y el resto en negro y naranja. Compacto y centrado en el equipo, con el mismo espíritu que el diseño de Oakland unos años antes.
1994 (Pittsburgh)
El perfil urbano de la ciudad y la silueta de un puente se ilustran en naranja y rojo sobre un logotipo en forma de diamante para la tercera aparición del club. Este es el tercer logotipo de Pittsburgh con temática de puente en toda su historia, un tema recurrente al que la ciudad recurría cada vez que volvía a ser sede.
1995 (Texas)
Una estrella gris plateada con los colores de los Rangers debuta aquí, con una paleta notablemente más fría e industrial que la mayoría de los escudos más cálidos y brillantes que la rodean. Destaca principalmente por lo que omite: ninguna ilustración, ningún monumento, solo la estrella.
1996 (Filadelfia)
La Campana de la Libertad regresa por tercera vez, y hasta ahora su última aparición, con la familiar paleta de colores beige y granate de las dos versiones anteriores. Tres apariciones del mismo motivo a lo largo de 44 años convierten a la campana en la imagen más recurrente en toda la historia de este logotipo.
1997 (Cleveland)
Un banderín azul marino con tres estrellas alineadas en la parte superior marca la cuarta y, como resultó, última aparición del club en esta secuencia. Sencillo y directo, cierra la serie sin mucha fanfarria.
1998 (Colorado)
Este escudo inaugural fue el primero en la historia en adoptar plenamente la identidad de las Montañas Rocosas, con sus colores morado y las montañas, ilustrando las Rocosas con una pequeña estrella dorada en la cima. Este diseño en particular —montañas y morado— reaparecería más de dos décadas después, cuando la ciudad volvió a ser sede del torneo.
1999 (Boston)
El escudo tiene la forma de un diamante de béisbol verde envuelto en una cinta roja ondulada, una clara referencia al Monstruo Verde del Fenway Park y sus detalles rojos. Es uno de los diseños más específicos y literales relacionados con el estadio en toda la serie.
2000 (Atlanta)
El escudo del milenio presentaba una estrella dorada de cinco puntas con una estela roja similar a un cometa detrás de una pelota de béisbol, todo ello inclinado para sugerir velocidad. La mayoría de los emblemas que lo rodean permanecen estáticos; este es uno de los pocos que realmente parece moverse, lo cual encajaba con un diseño concebido para marcar el cambio de siglo, y no solo un verano más.
2001 (Seattle)
Un óvalo verde con forma de onda y una estrella blanca en el centro define el segundo emblema. Compárelo con los escudos y blasones que dominaron la mayor parte de los 80 y principios de los 90, y la diferencia es obvia: más ligero, menos heráldico, más acorde con la dirección que tomaba el diseño gráfico en general en ese momento.
2002 (Milwaukee)
El segundo emblema tiene la forma de un globo azul con espirales que imitan las costuras de un guante. Es más suave y redondeado que casi todos los anteriores en esta secuencia, con un tono más amigable que los emblemas de bordes más afilados que solían producir la década anterior.
2003 (Chicago)
Esta vez son los White Sox en lugar de los Cubs, y el escudo utiliza un diamante negro con explosiones rojas de fuegos artificiales que irradian desde las esquinas. Al compararlo con el discreto emblema de los Cubs de 1990, el contraste es marcado: mucha más energía, prueba de que dos clubes que comparten ciudad no tienen por qué compartir un lenguaje visual.
2004 (Houston)
El horizonte de la ciudad y la silueta de una pelota de béisbol se ilustran en una cinta marrón claro para su segunda aparición. Cálido y pausado, en la tradición de postales urbanas que se venía gestando desde al menos mediados de la década de 1950.
2005 (Detroit)
Un puente arqueado se ilustra en azul marino y dorado para el segundo escudo. Funcional más que memorable, uno de los diseños más olvidables de toda esta secuencia, simplemente porque no arriesga mucho.
2006 (Pittsburgh)
Una ilustración detallada y colorida del horizonte de la ciudad llena un banderín azul en la cuarta insignia. Probablemente la más ambiciosa visualmente de las diversas insignias de la ciudad con temática del horizonte, y un notable aumento en complejidad con respecto a sus intentos anteriores, más sencillos.
2007 (San Francisco)
Una forma rectangular en tono sepia adorna la tercera insignia, ilustrando un tranvía antiguo y tejados. Un regreso deliberado al pasado en lugar de un intento de parecer contemporáneo, lo que la distingue de la mayoría de las insignias inmediatamente anteriores y posteriores.
2008 (Nueva York)
La temporada de despedida del Yankee Stadium original lució un óvalo horizontal azul marino que mostraba la icónica fachada del estadio. Era apropiado que el edificio en sí —y no una mascota, ni el horizonte, ni ningún otro monumento de la ciudad— fuera el protagonista del emblema.
2009 (San Luis)
El Gateway Arch regresa en rojo, blanco y azul para un emblema que representa el uso más seguro que la ciudad ha hecho de su monumento más emblemático. Para entonces, el arco se había convertido casi en la opción por defecto cada vez que San Luis volvía a ser sede del torneo.
2010 (Anaheim)
Una estrella roja de cinco puntas con contorno azul marino define el tercer emblema, limpio y directo, sin ilustraciones adicionales que compitan por el espacio. Es un diseño bastante estándar para la época, más funcional que distintivo.
2011 (Arizona)
Un rombo negro con borde azul claro marca este primer emblema, una paleta de colores que evoca la noche del desierto y que destaca de inmediato sobre los esquemas de color más brillantes y tradicionales que lo rodean. Nada más en esta secuencia se le parece.
2012 (Kansas City)
Un escudo azul coronado con una pequeña corona dorada sostiene el segundo emblema, un guiño a la imagen majestuosa de los Royals. Sencillo y heráldico, claramente orgulloso de lo que el nombre del equipo implica.
2013 (Nueva York)
Esta vez son los Mets en lugar de los Yankees, y el emblema utiliza un arco naranja y azul que hace referencia a los puentes de la ciudad. La vez que los Mets fueron anfitriones, la paleta de colores fue notablemente diferente a la de los Yankees años anteriores en esta secuencia.
2014 (Minneapolis)
El horizonte de la ciudad se ilustra en tonos beige y azul en una cinta para el segundo emblema, una paleta más fría y corporativa que la mayoría de los emblemas más desenfadados que lo rodean. Se percibe más como una marca que como una ilustración, lo cual encaja con la época.
2015 (Cincinnati)
Un óvalo rojo intenso con dos murciélagos cruzados detrás de las letras define el tercer emblema, una clara referencia al motivo de los murciélagos cruzados que apareció por primera vez en las décadas de 1950 y 1960, mucho antes de que se creara este diseño en particular.
2016 (San Diego)
Un rombo azul marino con una estrella dorada define el tercer emblema, que se inspira en la paleta de colores del Petco Park en lugar de revivir la imagen del padre y el sombrero de la ciudad de 1978. Un cambio generacional en la forma en que la misma ciudad eligió representarse a sí misma.
2017 (Miami)
Máxima energía para este emblema debut: una explosión estelar roja, blanca y azul con rayos que irradian en todas direcciones. La sensación dinámica y de alto contraste refleja la reputación de la ciudad por su vida nocturna y su colorido de la manera más directa posible.
2018 (Washington)
La quinta aparición en esta historia ilustraba la cúpula del Capitolio de los Estados Unidos en rojo, blanco y azul sobre un diseño circular azul marino; deliberadamente monumental, muy similar a los emblemas anteriores de la ciudad con temática del Capitolio de la década de 1960.
2019 (Cleveland)
Esta vez, se rompió por completo con el diseño habitual de mascota y escudo: un logotipo tipográfico rojo con una tipografía fluida y detalles de costura de béisbol visibles integrados en las propias letras cursivas. Probablemente el diseño más puramente tipográfico de toda esta secuencia: sin ilustración alguna, solo la tipografía haciendo todo el trabajo.
2021 (Denver)
Una estrella púrpura de cinco puntas con la silueta del horizonte de las Montañas Rocosas integrada directamente en su forma define este emblema. Evoca el diseño de montaña y púrpura de Colorado de 1998, pero aplanado y simplificado para una era de diseño más gráfica y aerodinámica.
2022 (Los Ángeles)
Una estrella dorada y negra con un acabado metálico, casi de marca de lujo, luce el cuarto emblema. Más brillante y pulido que cualquiera de las apariciones anteriores de la ciudad en esta secuencia, refleja un cambio general hacia una imagen de marca deportiva más prémium.
2023 (Seattle)
Un escudo azul verdoso y azul marino, que hace referencia a la identidad de los Mariners, define el tercer emblema, con el logotipo del patrocinador Mastercard integrado en la base del diseño en lugar de añadido posteriormente. Uno de los varios emblemas recientes que integran formalmente el patrocinio como parte de la composición misma.
2024 (Texas)
La silueta del estado en sí misma adorna el segundo emblema, representado en azul marino con círculos de patrocinadores en naranja y rojo en la parte inferior. Un enfoque bastante directo y literal: el tipo de diseño de contorno estatal que aparece ocasionalmente a lo largo de la historia cuando una ciudad busca la máxima claridad geográfica.
2025 (Atlanta)
Una estrella roja y azul con un floreo de rayo suelto y dinámico define el tercer emblema. El logotipo del patrocinador vuelve a estar en la base, continuando un patrón que se ha convertido en estándar en casi todos los años recientes.
2026 (Filadelfia)
La Campana de la Libertad regresa por cuarta vez, y con su apariencia más elaborada hasta la fecha: una campana estilizada y agrietada en rojo, blanco y azul, con una gran estrella de fondo y tipografía extraída directamente de las inscripciones históricas de la propia campana. Es una elección apropiada para el año en que Estados Unidos cumple 250 años: el mismo símbolo que sirvió de base para el primer logotipo oficial del evento en 1952, desempolvado una vez más para el aniversario más importante del país hasta el momento.
2027 (Chicago)
El letrero rojo sobre la puerta del plato del Wrigley Field es prácticamente todo el emblema. Su propia tipografía proporcionó las letras en lugar de una fuente genérica, y una estrella de seis puntas que funciona como guion entre «All» y «Star» hace un guiño a la bandera de Chicago. El azul de los Cubs y el azul claro del club completan el resto, y para cuando se juegue este partido, el Wrigley habrá sido sede del Clásico de Verano cuatro veces, algo que ningún otro estadio en activo puede decir.
Fuente y color
Al observar todos estos emblemas uno al lado del otro, comienza a surgir un patrón: el evento siempre se ha dividido entre dos instintos, uno patriótico y otro local. En las primeras décadas, se solía optar por una paleta limitada de dorado o azul marino, sin importar quién fuera el anfitrión: funcional, un tanto impersonal, más centrado en la liga que en la ciudad.
En algún momento alrededor de la década de 1990, ese equilibrio se inclinó hacia el otro lado. El púrpura de Colorado se hizo presente, Oakland aportó su propio verde y dorado, Baltimore se inclinó por el negro y el naranja, y el rojo, blanco y azul de la liga pasó a un segundo plano, más como un detalle que como el elemento principal.
La tipografía siguió su propio camino. Los primeros escudos se basaban en letras serif sencillas, arqueadas o apiladas, con apenas variación de un año a otro: la funcionalidad primaba sobre la personalidad.
Esto empezó a cambiar en la década de 1990 y despegó definitivamente en la década de 2000, cuando las letras personalizadas se convirtieron en la norma en lugar de la excepción: cursiva para Cleveland en 2019, formas de letras tomadas directamente de la señalización de un lugar emblemático, como las inscripciones de la Campana de la Libertad de Filadelfia o la marquesina del Wrigley Field de Chicago para 2027.
Ese cambio, de tipografías intercambiables a formas de letras personalizadas e inconfundiblemente locales, es probablemente el hilo conductor más claro de toda esta historia. Las insignias dejaron de limitarse a anunciar dónde se jugaba el partido y empezaron a parecer que solo podían provenir de allí.
